CONTEXTO REGIONAL

Prácticamente desprovista de instituciones públicas, el África subsahariana es sin duda la región menos legible del mundo en términos de censura. En un mercado paradójicamente floreciente, los artistas deben, para asegurar su supervivencia, llegar a un acuerdo con poderosos mecenas regionales mientras buscan satisfacer una demanda occidental a menudo paternalista. Por no hablar de la violencia religiosa. Tanto es así que no es raro ver a un galerista negarse a seguir representando a un artista demasiado crítico con un poder corrupto. Algunas ferias especializadas tampoco dudan en poner en la lista negra a los artistas africanos cuya obra vuelve a ser demasiado crítica, y más si el artista es blanco y el objeto de su crítica es un político negro, así el caso emblemático del artista sudafricano Anton Kannemeyer, quien la prensa especializada lo describe desde hace varios años como víctima de la peste. También sucede que un centro de arte tiene que defenderse armándose día y noche contra una multitud religiosa radicalizada que quiere arrasar la institución, sin que el poder mueva un dedo para defender una libertad física de creación en peligro, así como el bien- documentó presiones y actos de violencia contra el Raw Material Art Center en Dakar por parte de la comunidad islamista y, en particular, de la ONG islámica Jamra. En este contexto de temores económicos, sociales y, a veces, incluso físicos, la autocensura es naturalmente la regla más frecuente.

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CENSORES: SUE WIALLIAMSON

El caso de PICKAMINNIE - Sue Williamson es particularmente representativo de este clima de miedo: es el caso de una artista sudafricana que despertó, Sue Williamson, tratando de censurar a otra, Tracey Rose. ¿Por qué? Según Tracey Rose, una artista negra, Sue Williamson, una artista blanca, actúa por temor a que la obra en cuestión la retrate como una apropiacionista blanca practicando Black Face. Tal percepción por parte del público sudafricano sí podría convertir a este apóstol de la denuncia del apartheid en una víctima de la cultura de la cancelación.

El curso de los acontecimientos:

Sue Williamson le escribió a Tracey Rose el 19 de diciembre de 2019 (pudimos acceder al correo electrónico): "No mostrar ni vender este trabajo nuevamente, ni incluirlo en ninguna publicación futura" (el trabajo ya se había exhibido en Art Basel Miami en 2014). No obstante, Williamson había colaborado en la obra bajo la dirección de Tracey Roses y había autorizado su exhibición y venta, pero probablemente sin comprender su significado y quizás ignorando su título. De todos modos, Tracey Rose se negó a censurarse a sí misma.

Posteriormente, quiso mostrar esta obra en Zeitz Mocaa con motivo de su retrospectiva en el famoso museo sudafricano. Este último apoyó su decisión aunque parece que Willianson también pidió al museo que retirara la obra de la exposición (el museo no lo confirma ni lo desmiente).

El personaje PICKAMINNIE, tal como lo describe Tracey Rose, "es una colegiala embarazada que forma parte de un grupo de personajes dismórficos que son los espectadores de la cueva de Platón en una versión extendida de The Cunt Show en la exhibición Plantation Lullabies, el título tomado de l'album de 1993 de Me'Shell NdegeOcello. El personaje interpretado por Sue Williamson con la cara pintada de negro es PICKAMINNIE, una referencia al nombre despectivo que se les da a los niños pequeños negros ya los personajes racistas y supremacistas blancos de Walt Disney, Minnie y Mickey Mouse. The Cunt Show es un ataque mordaz al feminismo blanco, a Elizabeth Sackler (del imperio de los opioides) y a la hipocresía de la exhibición "Global Feminisms", una exhibición patrocinada por el Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art que tuvo lugar en el Brooklyn Museum y donde se creó The Cunt Show bajo el título The Cant Show (el espectáculo imposible) en 2017 con motivo de la conferencia y la charla de artistas que allí tuvo lugar. Al explicar su negativa a destruir este trabajo, Tracey Rose dijo: "Siempre hay un buen número de artistas sudafricanos blancos que han usado y continúan usando cuerpos, rostros e historias negras en su arte. ¿Es oportunista, empático o comprensivo? Hablan de la narrativa de la opresión de los negros, pero NUNCA señalan a los opresores blancos. Lo que es realmente extraño es que les resulta más fácil entregarse a la descripción de la pornografía de la miseria y la opresión de los negros que denunciar el entorno supremacista blanco del que son parte. parte. Todos se benefician, viven con eso, pero nunca hablan de eso. Ese es el problema".

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AC, 11/18/2022