CONTEXTO REGIONAL

En China continental como en Corea del Norte, los espacios de expresión, artísticos o no, ya no existen y hace falta una valentía casi suicida para atreverse a utilizar el espacio público, aunque sea por un momento, para manifestar algún tipo de disidencia. Y cuando este es el caso y el incidente es retransmitido por las redes sociales (cuando existen), estos son saneados por los servicios gubernamentales en unas horas o incluso unos minutos. Los objetos de censura nunca se promulgan excepto en términos vagos. Esto permite promulgar prohibiciones adaptativas que, por lo tanto, pueden ceñirse lo más posible a los eventos actuales: MeToo, Covid, contaminación, pobreza, escándalos, corrupción, género, contenido occidental, japonés o surcoreano... Cualquier material considerado una amenaza para el oficialismo está prohibido, y eso incluye, por supuesto, el controvertido art.

A través de su trabajo, los artistas pueden ser acusados ​​de dañar la reputación del país, difundir los valores occidentales, corromper a la juventud, promover comportamientos inmorales.En estas condiciones, muchos artistas que tuvieron la oportunidad abandonaron el país, como Ai Weiwei en 2015, luego de su estadía en prisión en 2011, seguida de una privación de pasaporte de 4 años. Pero incluso los refugiados en Occidente, los artistas chinos contemporáneos no son inmunes a las acciones de sus antiguos maestros. Así China intentó en 2022 cerrar la exposición del artista exiliado Badiucao en el Centro de Arte Contemporáneo DOX de Praga, República Checa, después de haber intentado también cerrar el año anterior su anterior exposición en el Museo Municipal de Brescia en Italia. Infinitamente más cerca de China continental, en Hong Kong, el mito de un país con dos sistemas ha perdurado, y la expresión artística no es una excepción al nuevo orden férreo impuesto por Xi. En 2021 se desmantelaron del espacio público y se llevaron obras conmemorativas de la masacre de la plaza de Tiananmen, y en el caso de la obra Pillars of Shame, desafiando el derecho a la propiedad, porque la obra simplemente desapareció la noche del 22 de diciembre para 23, 2021 mientras todavía es propiedad de su autor, el artista danés Jens Galschiot.

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CENSORES: M+ MUSEUM, Hong-Kong.

China El mismo tipo de limpieza también se ha hecho en los museos de la isla. Así, el emblemático museo M+, que debería simbolizar la apertura cultural de Hong Kong, ha visto sus colecciones limpiadas física y electrónicamente de muchas obras políticamente comprometidas: incluso antes de la apertura del museo el 12 de septiembre de 2021 entre dos cierres vinculados a la epidemia. de Covid, algunas obras de la enorme colección de arte contemporáneo chino donada al museo en 2012 por el coleccionista suizo Uli Sigg, y que constituye el principal fondo del museo, ya no estaban accesibles en línea. Habían desaparecido varias obras de Kacey Wong, otro artista chino en el exilio, y de Ai Weiwei, incluida su famosa fotografía Study of Perspective: Tian'anmen (1997), donde el artista se retrataba a sí mismo dando el dedo medio en la plaza de Tiananmen, Pekín. Con motivo de la reapertura del museo el 21 de abril de 2022, otras tres obras comprometidas de esta colección habían desaparecido de las paredes del museo, aunque esta vez permanecían accesibles en línea: New Beijing (2001) de Wang Xingwei, Conferencia de prensa III (1996) de Zhou Tiehai, y Mao Zedong: Red Grid No.2 (1989) de Wang Guangyi.

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AC, 11/18/2022